I passi che seguo sono gli stessi di quando compongo alla chitarra: scelgo preventivamente un giro di accordi, ma in questo caso, invece di canticchiare la melodia sul giro, la “invento” suonandola direttamente.

Devo ammettere che più che per comporre da zero, il pianoforte mi è sempre tornato molto utile per aggiustare e rifinire melodie che non riuscivo a risolvere in altro modo.

Ricapitolando, quindi, ci sono diversi modi per scrivere una melodia: ci si può aiutare con uno strumento o con una base musicale già pronta. In ogni caso è fondamentale scegliere un momento adatto: se non siamo in vena e vediamo che la nostra composizione non è spontanea, ma quasi una forzatura, è bene prendersi una pausa o rimandare la nostra opera creativa ad un altro giorno.

Non lascio che sia il caso a decidere se avvalermi di questa strategia o no: quasi sempre la metto in atto se ho già in mente l’idea dell’arrangiamento e della produzione, e se da questa voglio iniziare.

Ovviamente, nella piccola demo che creo come punto di partenza, inserisco soltanto gli strumenti fondamentali: basso, batteria e chitarra o piano a fare da accompagnamento. Nel momento in cui ho tra le mani anche la melodia giusta, incido una voce provvisoria, e partendo da quella realizzo anche il resto della base musicale.

Devo ammettere che questa metodica mi permette di creare quasi sempre buone melodie: “inventare” una melodia su una base già funzionante, infatti, sembra essere più entusiasmante e di conseguenza più produttivo.

In questi casi, realizzo il testo quasi sempre dopo aver fissato la melodia.

Personalmente mi trovo a mio agio se compongo accompagnandomi con la chitarra: solitamente scelgo in anticipo gli accordi che possano andare bene per la strofa e inizio a suonare il giro prestabilito canticchiandoci sopra ciò che mi passa per la mente in quel particolare istante.

Spesse volte ciò che canto sul momento sono frasi in “finto inglese” (strano a dirsi, ma è un metodo usato da molti professionisti); in giornate di grazia particolare, invece, realizzo contemporaneamente testo e melodia, specialmente quando ho già ben chiaro cosa devo narrare e qual è il feeling del pezzo.

In genere preferisco fissare bene ogni parte prima di passare a quella successiva: in pratica non passo al preritornello se non ho dovutamente rifinito e perfezionato la strofa, e di conseguenza non compongo il ritornello se non sono sicuro o non ho ancora scremato il preritornello. Questo sistema “ordinato” mi facilita il lavoro e soprattutto mi scongiura l’ipotesi di dover rimetter mano a tutte le parti della canzone una volta finita.

I pro e i contro ci sono in entrambi i casi: quando si realizza prima il testo, e in particolar modo quando non si creano frasi di lunghezza omogenea, si rischia di non riuscire a trovare una melodia “regolare”, o di dover intervenire ripetutamente per tagliare/aggiungere sillabe qui e lì.

Al contrario, quando si inizia componendo la melodia, specie se molto “serrata”, quindi che dia spazio a poche parole, si rischia di dover perdere tempo esclusivamente per trovare vocaboli che si incastrino perfettamente.

Possiamo però azzardare che chi fa cantautorato, in particolar modo quello italiano, predilige la stesura preventiva del testo perché su questo si concentra il messaggio del pezzo; nella musica internazionale, invece, si preferisce catturare l’attenzione con una melodia incisiva e orecchiabile, per cui da quest’ultima ha inizio la realizzazione della canzone.